Face à la crise, la musique est apparue essentielle pour créer du lien, générer des émotions, et donner du sens. Mais dans ce contexte si particulier, le secteur de la musique a aussi été contraint de s’adapter pour continuer d’exister.

Pourtant, il n’en n’est pas à sa première mutation. La digitalisation de notre industrie a eu deux conséquences : la démocratisation du streaming et celle des réseaux sociaux. La première a engendré l’expansion des artistes urbains. Avec la deuxième, la mutation des supports de communication a conduit les artistes à devenir des experts du branding culturel.

Dans cet environnement, comment un label de musique peut-il innover et changer de paradigme pour accompagner au mieux ses artistes ? Les synergies entre les industries de contenu sont-elles la solution dans cette période de transition ? Les collaborations entre marques et artistes sont vectrices de sens : ont-elles un rôle à jouer dans le monde demain ?

Nos modèles sont challengés, et les contraintes nous ouvrent de nouvelles opportunités. Quels sont nos défis pour l’avenir ? Ces réflexions seront déterminantes pour tout le secteur de l’Entertainment.