| | | | | Le mot de Manuel Lopez Baumann
Chaque jour, un membre de l'équipe vous raconte son Festival |
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 En tant que Coordinateur artistique et Responsable de la production du Festival, je travaille en étroite collaboration avec Martin et Blythe Engstroem pour tout ce qui a trait aux solistes et chefs d’orchestre invités.
Mon travail pendant l’année consiste à les assister dans l'élaboration de la programmation, la négociation des cachets des musiciens avec leurs agents, y compris des droits audiovisuels pour la diffusion avec nos partenaires médias tels que medici.tv et RTS / Espace 2, l'émission des contrats et la planification des répétitions, entre autres tâches. En somme, je fais le lien entre les agents, les artistes et le festival.
Je peux aussi compter sur une équipe indispensable pour garantir le bon fonctionnement durant le Festival. Il y a d’abord Charlotte Hurel de Segonzac, Responsable de la coordination des logements et des transferts des artistes, une fonction qui l’occupe dès la mi-mai. Les Assistantes artistiques Petra Matschuck, Anne-Cécile Rouillier, Sophia Sahl et Julie Urbain commencent leur mission une dizaine de jours avant le début du Festival. Directement sur le terrain, elles sont en contact quotidien avec les artistes dans nos différents lieux de répétition et de concert et veillent à ce que leur accueil et séjour se déroulent dans les meilleures conditions. Mon rôle pendant le Festival est de soutenir la coordination, y compris avec tous les autres services du Festival.
Cela fait douze ans que j’ai la chance de travailler pour ce beau festival et de contribuer à l’avènement de concerts extraordinaires et uniques à bien des égards. Ce que j’apprécie avant tout, c’est l’atmosphère familial qui règne au Verbier Festival, je suis très fier d’en faire partie !
Manuel Lopez Baumann
Responsable coordination artistique & production |
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Le questionnaire de Proust : Bruce Liu Chaque jour, un artiste se prête au jeu ! |
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Le principal trait de mon caractère :
L'optimisme
Mon principal défaut:
L'entêtement Ma principale qualité:
La patience
Mes héros de fiction:
James Bond
Mes héros dans la vie réelle:
Charlie Chaplin
Ma nourriture et boisson préférées:
Français/Chinois et Ginger Ale
Ce que je déteste par-dessus tout:
Me lever tôt
Le don de la nature que je voudrais avoir:
Improviser
Comment j’aimerais mourir:
En mangeant une glace
Ma devise:
Tout est beau, mais tout le monde ne le voit pas
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Mainstage
Behzod Abduraimov: « Un raffinement et une somptuosité inimaginables » |
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| Depuis que Verbier l’a applaudi en 2016 et 2021, sa carrière n’a cessé de prendre de l’ampleur. Star aux États-Unis où il se produit avec les meilleurs orchestres, invité régulier des festivals européens, Behzod Abduraimov revient ce soir sur la scène des Combins. L’occasion de réécouter un artiste loué pour son imagination sonore, son toucher raffiné et sa plénitude pianistique.
« Votre tableau préféré ? La barque de Dante de Delacroix « Des blagues sur les altistes ? Par respect pour les altistes, je n’en ai pas. « Votre casting de rêve pour un dîner ? » Des pianistes, une tablette avec des partitions et… Internet ! « Et si vous étiez roi, que feriez-vous ? Je rendrai la musique classique obligatoire pour tous les enfants ! »
Sur une vidéo tournée au Verbier Festival en 2016, Abduraimov se prête à un jeu de questions réponses enjoué qui donne, en quelques minutes, un aperçu de la personnalité du pianiste dont la carrière impressionne par sa rapidité et son ampleur. Né en 1990 à Tachkent en Ouzbekistan, Behzod Abduraimov y commence le piano à 6 ans. Moins de dix ans plus tard, il entre à l’International Center for Music de Park University, à Kansas City, et remporte, peu après, coup sur coup, le Concours international de piano de Londres (2009) et le Concours Kissinger Klavierolympic (2010) qui lancent sa carrière. Depuis, ses engagements ne se comptent plus, en récital comme avec orchestre. Ses albums se succèdent, faisant une place de choix au répertoire russe : Prokofiev, Tchaïkovski, Moussorgski et, récemment, deux disques Rachmaninoff. L’un d’eux, Rachmaninoff in Lucerne, propose la Rhapsodie sur un thème de Paganini avec l’Orchestre symphonique de Lucerne sous la direction de James Gaffigan. Abduraimov l’a enregistré sur le piano même du compositeur, à Senar, villa que Rachmaninoff s’était fait construire sur les bords du lac dans l’entre-deux-guerres.
Après Frank, Prokofiev et Price, Abduraimov terminera son récital ce soir par les Tableaux d’une exposition de Moussorgski qu’il enregistra en 2020 pour le label Alpha classica. Le disque reçut une pluie de récompenses de la presse spécialisée. « Quel pianiste ! écrivait à son sujet Alain Lompech dans la magasine Classica. Behzod Abduraimov semble être le mélange harmonieux d'Arturo Benedetti Michelangeli pour le contrôle du son, d'Arcadi Volodos pour l'équilibre souverain d'un jeu à la plastique de statue grecque et de Nelson Freire pour la beauté vivante du toucher, l'intériorité, le naturel expressif. Les Tableaux d'une exposition ? [...] Abduraimov raconte des histoires, tout en montrant, avec le plus de précision et de somptuosité pianistique imaginables, les prétendues « gaucheries » d'un Moussorgski qui évacue les bonnes manières et dédie son œuvre au peintre Hartman qui vient de mourir. Le pianiste ne fait pas un sort à la « Grande porte de Kiev », non : sous ses doigts, elle est apothéose spirituelle et émotionnelle ». Un rendez-vous à ne surtout pas manquer salle des Combins.
Laetitia Le Guay-Brancovan
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Academy
Theresa Leonard : « Nos oreilles sont nos instruments » |
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Depuis 2021, l’Academy du Verbier Festival propose trois semaines de perfectionnement à de jeunes ingénieurs du son. Un programme unique en Europe, dirigé par la productrice musicale et formatrice de renommée internationale Theresa Leonard. Dans l’Église encore vide de Verbier Village, le dispositif étonne : le piano est flanqué d’ une estrade très haute, destinée aux violon et violoncelle du Trio Chagall. L’ensemble est surmonté de micros. « Placer les cordes en surplomb nous permet de tirer parti de l’acoustique, explique Theresa Leonard. Nous avons imaginé la disposition qui assure la meilleure prise de son. Le métier d’ingénieur du son est loin de se limiter à sa dimension technologique. La créativité et la musicalité sont essentielles. Nos oreilles sont nos instruments. » Leonard a derrière elle plus de 30 ans de carrière dans tous les domaines de la production musicale. Elle a mené des centaines d’enregistrements professionnels - beaucoup ont été primés - pour nombre d’artistes internationaux. Éducatrice renommée, elle a occupé plus de 20 ans le poste de directrice de l’audio au Banff Center for Arts et Creativity. À ses côtés ce matin dans l’Église de Verbier Village, l’ingénieur du son senior Vincent Mons et les trois participants retenus cette année : un Allemand, une Française et un Polonais. L’équipe se prépare à enregistrer le Trio Chagall, prix 2023 de l’Academy en musique de chambre. Il en sortira un enregistrement qui permettra à la jeune formation de se faire connaître. « Avant d’enregistrer, précise Theresa Leonard, nous pensons le son : quels micros utiliser, etc. Le lieu entre en compte, mais aussi le jeu des artistes et leur confort. Nous allons les écouter en masterclass pour les entendre ensemble et pour comprendre leur personnalité artistique. Notre objectif est que les musiciens quittent la session d’enregistrement avec le sentiment que le résultat final représentera le meilleur de ce qu’ils imaginent. »
Le programme Audio Recording de l’Academy est unique en Europe. On le doit à Stephen McHolm, qui a vu dans la richesse musicale du Verbier Festival, l’occasion d’une formation complète pour de jeunes ingénieurs du son. Marc Pasteau, le directeur de Kali Son qui capte tous les concerts pour Medici.tv, est le co-fondateur du programme avec Theresa Leonard. Travailler aux côtés de l’équipe de Kali Son, aussi bien que des musiciens de l’Academy et du programme UNLTD, permet aux participants d'effectuer un stage audio très riche. Ils produiront plusieurs enregistrements au cours des trois semaines de formation, dans une variété de styles et de lieux. « Voir Theresa travailler est exceptionnel, confie Christian Aylward, 32 ans. Ce que nous apprenons ne se trouvera jamais dans les livres. Elle a une façon unique d’encadrer les musiciens et d’organiser la captation avec un maximum d’efficacité. » « Notre expérience avec l'équipe d'enregistrement du Verbier Festival a été vraiment extraordinaire, déclare pour sa part le Trio Chagall. Elle a été pour nous une chance à tous points de vue. Nous avons apprécié l'approche humaine à côté de l'approche professionnelle, et nous nous sommes beaucoup amusés. Nous sommes très heureux du résultat et avons hâte de le partager. »
Laetitia Le Guay-Brancovan
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Il était une fois en Val de Bagnes.. le 30 juillet 1863
Chaque jour, un clin d'œil à l'histoire de notre région 
Le 30 juillet 1863, ouverture officielle de l’Hôtel de Mauvoisin. |
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VF GOLD
Chaque jour, découvrez un album de notre playlist VF Gold |
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THE VERBIER RECITAL
Avi Avital
Works by
J.S. Bach
Sauli
Bloch
Kuwahara
Avital
https://classical.music.apple.com/fr/album/1732499467?l=fr-FR
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Un regard sur Verbier...
Chaque jour, une devinette en photo
Devinez où ce détail a été photographié ?
Réponse demain dans le prochain Quotidien !
Réponse du Quotidien d'hier :
Chalet Tambio, le plus petit chalet de Verbier ! |
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À la rencontre d'un festivalier
Chaque jour, un festivalier nous décrit en une phrase son Festival |
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« J’ai décidé de venir au Verbier Festival avec ma mère en raison de sa réputation pour le niveau exceptionnel des musiciens, et je ne suis vraiment pas déçu ! L’énergie du Verbier Festival est unique. »
Zichen, 15 ans, venu de Chine.
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« Toujours un émerveillement »
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| Inspirée par ses sculptures lumineuses, l’artiste Isabelle Barthélemy développe depuis quelques années des ateliers de fabrication de lanternes qui font ensuite l’objet de parades, renvoyant aux célébrations de la lumière des temps anciens, venues de Chine et du Japon. 
Comment en êtes-vous arrivée à cet univers de sculptures lumineuses ?
J’ai découvert cet univers grâce à un ami fabricant d’oiseaux lumineux qui m’a proposé de venir l’aider sur un projet en Pologne. Je l’ai accompagné et suis tombée amoureuse de cette technique ainsi que du résultat lors de parades de lanternes. J’ai ensuite construit l’histoire à ma manière, avec ma propre sensibilité, afin de développer cette activité de façon professionnelle. Avant cela, j’ai pratiqué plusieurs métiers d’artisanat et de restauration d’art, d’où mon aisance avec de nombreuses techniques et une habilité avec la matière de façon générale. Ma source d’inspiration est vraiment la nature car je joue beaucoup sur les courbes que permet l’osier, en plus de recourir à des matériaux les plus naturels possibles comme le papier.
Vous parlez de vos ateliers de fabrication de lanternes, à l’instar de celui proposé à Verbier le 31 juillet, comme d’un « temps de création dans une ambiance artistique conviviale »…
Nous allons passer la matinée à construire une structure en osier, comme une petite cage à lumière, base de la lanterne, dans laquelle sera inséré l’éclairage. Chacun y met ensuite sa sensibilité car tout est possible. L’après-midi, nous poserons du papier dessus. La convivialité vient du fait que chacun partage ce qu’il est en train de fabriquer et va voir ce que font les autres. Les gens sont toujours assez émerveillés du résultat parce qu’ils n’imaginent pas arriver à un tel rendu sans aucune pratique préalable d’artisanat. À chaque départ de parade, aussi pour moi, c’est toujours un émerveillement, ce dont je me réjouis car mon but est vraiment d’apporter la poésie aux gens. Sans compter qu’à Verbier, pendant la parade du 1 août, il y aura aussi des fleurs géantes, un oiseau lanterne et deux grands poissons volants lumineux que j’apporterai de mon atelier.
Juste avant la parade, votre travail sera également présent à travers des masques fabriqués pour la compagnie Zappar, basée à Lutry, qui présente un spectacle à destination des familles...
Avec cette compagnie, nous avons les mêmes affinités, le même goût de la poésie. J’ai en effet été accueillie en résidence par elle pour imaginer des masques destinés à leur spectacle Les Cauchemars de Lune ainsi qu’à d’autres événements. Ils seront ici réutilisés pour le Verbier Festival.
Propos recueillis par Anne Payot-Le Nabour
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| La Billetterie est ouverte à Verbier |
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