Tim Berresheim

Ort. Zeit. Kontinuum.

25.06.2025 – 01.02.2026

Der bekannte Aachener Künstler Tim Berresheim ist ein Pionier der computerunterstützten Kunst. Im Rahmen seines Kunstprojektes "Aus alter Wurzel neue Kraft" hat Berresheim zusammen mit Aachener Schüler*innen verschiedener Altersgruppen den Aachener Straßenraum anhand von augmented reality entdeckt und bestehende Orte neu in Szene gesetzt. Im Suermondt-Ludwig-Museum haben Schüler*innen des VHS College eine große mythologische Skulptur ‚Apoll und Daphne‘ des italienischen Bildhauers Filippo Parodi (1630-1702) kreativ interpretiert. Das Ergebnis können Besucher*innen vor Ort ganz direkt, aber auch digital über eine App erleben. Zudem zeigt Berresheim eine neue, eigens für das Museum hergestellte Wandarbeit.
Das Museum wird so zu einem neuen Erlebnisort, verbindet die analoge mit der digitalen Welt, verknüpft Bekanntes mit Unbekanntem und ermöglich eine ganz neue Kunsterfahrung.
Eröffnung: Di 24.06. um 18 Uhr in Anwesenheit des Künstlers
Eintritt frei, ohne Anmeldung.

Da(zwischen-)sein

15.05. – 10.08.2025

Die Gruppenausstellung mit jungen Künstler*innen aus Aachen, Düsseldorf und Umgebung thematisiert das menschliche Leben als ein ständiges ‚Dazwischen' – zwischen verschiedenen Räumen, Zeiten, Kulturen, Identitäten und Perspektiven.. Dabei werden philosophische, künstlerische und gesellschaftliche Fragestellungen miteinander verknüpft: Wie gehen wir mit Zwischenräumen um? Sind sie Orte der Möglichkeit oder der Ungewissheit? Welche kreativen, sozialen und individuellen Potenziale bergen sie – und wo werden sie zur Herausforderung?
Die Künstler*innen präsentieren eine Auswahl an Gemälden, Drucken, Installationen, plastischen Objekten, Keramiken und textilen Arbeiten. Die Arbeiten reflektieren die Komplexität gesellschaftlicher Prozesse und laden Besucher*innen dazu ein, sich in diverse Zwischenräume zu begeben und darüber neue Blicke auf die Sammlung zuzulassen.

Letzte Chance für „Jenseits des Sichtbaren. Die Bilderwelt von Michael Triegel“. Die Ausstellung endet am 15.06.2025

100 Jahre Peter Ludwig – Ein Sommer im Zeichen des Sammlers

Am 9. Juli 2025 hätte Peter Ludwig seinen 100. Geburtstag gefeiert – ein bedeutender Anlass für alle Ludwig-Museen weltweit, dem visionären Sammler und Kunstförderer zu gedenken. Für Aachen ist dieses Jubiläum von ganz besonderer Bedeutung: Nicht nur befindet sich hier bis heute der Sitz der Ludwig Stiftung im ehemaligen Wohnhaus der Familie, auch zwei Museen der Stadt – das Ludwig Forum für Internationale Kunst und das Suermondt-Ludwig-Museum – verdanken dem Ehepaar Peter und Irene Ludwig außergewöhnliche Schenkungen und eine tiefe Verbundenheit.
Im Suermondt-Ludwig-Museum steht der Sommer deshalb ganz im Zeichen der Frage: „Wie viel Ludwig steckt im Suermondt-Ludwig?“ Highlights aus der Sammlung des Ehepaars Ludwig – insbesondere die international bedeutenden Sammlungsbestände mittelalterlicher Skulptur - werden in der Dauerausstellung besonders kenntlich gemacht. Eine Kennzeichnung die verdeutlicht, in wie vielen Abteilungen des Hauses von der Antike bis zur Gegenwart Werke aus dem Besitz der Ludwigs zu finden sind.
Neben eigenen Schenkungen ist Peter Ludwig durch seinen langjährigen Vereinsvorsitz im Museumsverein Aachen, als geschickter Verhandlungsführer bei Ankäufen und als Herausgeber der Aachener Kunstblätter als prägende Kraft in der Geschichte des Hauses präsent.
Unser besonderer Dank gilt der Peter und Irene Ludwig Stiftung, die dem Museum bis heute als zuverlässiger und engagierter Partner zur Seite steht – nicht zuletzt durch ihre kontinuierliche Unterstützung zahlreicher Ausstellungsprojekte.
Feiern Sie mit uns das Vermächtnis eines außergewöhnlichen Sammlers – diesen Sommer im Suermondt-Ludwig-Museum.

DIE KUNSTPAUSE!

Ein Werk in 15 Minuten
Dienstags von 13.00 – 13.15 Uhr
Lust auf Abwechslung in der Mittagspause und neue Bekanntschaften? Dann machen Sie doch eine Kunstpause im Suermondt-Ludwig-Museum!
Dort erwartet Sie ein Speed-Dating der besonderen Art: In nur 15 Minuten lernen Sie ein Meisterwerk der Kunstgeschichte kennen.
Di 03.06.
Michael Triegel (*1968), Tod der Ophelia, 2009
Mit dem Tod der Ophelia greift Michael Triegel eine berühmte Szene aus Shakespeares Drama "Hamlet" auf. Es ist ein Bildthema, das sich insbesondere in der Malerei des 19. Jahrhunderts und unter den Präraffaeliten großer Beliebtheit erfreute. Neben der auch als Druckgrafik verbreiteten Fassung von Delacroix, schuf John Everett Millais eine berühmte Darstellung der im Wasser treibenden, sterbenden Schönheit, die sich ins kulturelle Bildgedächtnis eingeschrieben hat. Umso verblüffender scheint die Bildlösung, die Michael Triegel für diese Szene fand.
Mit Wibke Birth
Di 10.06.
Michael Triegel (*1968), Römischer Bettler, 2018
Wie schafft es ein Bettler auf ein Altarretabel? Anhand des Porträtbildes eines römischen Bettlers in der Ausstellung wird die Entstehungsgeschichte des Retabels für den Naumburger Dom in den Blick genommen, den Michael Triegel 2022 fertig stellte. Ihm voraus schuf Lucas Cranach d. Ä. im Jahr 1519 für den Marienaltar des Naumburger Westchors ein dreiflügeliges Altarretabel. Dessen Mittelteil wurde 1541 im Zuge des Bildersturms zerstört, während die großformatigen Seitenflügel die Jahrhunderte überdauerten. Nach mehr als 500 Jahren wurden die beiden originalen Flügel nun um ein vom Leipziger Künstler Michael Triegel neu geschaffenes Mittelteil sowie eine Predella ergänzt.
Mit Wibke Birth
Di 17.06.
Janis Löhrer, watch, 2024
glasierte Keramik, Keramikrahmen
Über das Quadrat hinaus: Der Aachener Künstler Janis Löhrer bemalt Fliesen. Im klassischen blau-weißen Stil der Delfter Fliesen, inspiriert von der chinesischen Porzellanmalerei der Ming-Dynastie, häufen sich die Darstellungen von Menschen auf den Flächen. Aber auch Accessoires finden sich in Löhrers Werken, die sich wie die dargestellten Figuren über die Grenzen der einzelnen Quadrate hinaus bewegen. In einer fast surrealen Darstellung öffnet sich ein ungeahnter Interpretationsspielraum.
Mit Sena-Marie Cirit
Di 24.06.
Sina Yome Link, sky over a boat in distress, 2021
Siebdruck auf Textil
Was wir sehen und was wir sehen wollen: Grenzen in der Fotografie verschwimmen je nach Wahl des Bildausschnitts. Sina Yome Link wählt ihre Bildausschnitte so, dass Grenzen auf verschiedenen Ebenen zum Thema werden. In ihrer Arbeit „sky over a boat in distress“ wird der Ausschnitt des Himmels zum Hauptmotiv. Der Himmel, den wir alle teilen, der keine Grenzen kennt, der nicht geteilt werden kann. Es ist der Himmel, auf den die Geflüchteten blicken, wenn sie sich in einem Schlauchboot auf die tödliche Reise über die Grenzen des Wassers begeben. Dabei konfrontiert sie uns nicht nur mit dem Thema Flucht, sondern animiert uns dazu, uns aktiv zu beteiligen. Wir entscheiden zwischen dem, was wir sehen wollen und was nicht, genauso wie wir entscheiden, ob wir handeln.
Mit Sena-Marie Cirit